martes, 21 de agosto de 2012

Trauma Cinéfilo recomienda:

Si querés aprender más sobre cine en un clima cálido, pasional y enriquecedor no lo dudes más, anotate ya en los prometedores nuevos cursos del gran crítico de cine Marcos Vieytes que además de aportarte decenas de herramientas para amar aún más al arte cinematográfico endulza tu vida con Tita, Rodesia, Bon o bon y crocantes de miel, sésamo, girasol y amapola al finalizar cada clase.

Cursos de septiembre: 4 bárbaros en Hollywood y 4 asiáticos contemporáneos

Hollywood bárbaro


Las cuatro películas de este curso tienen en común la barbarie, 
entendiendo barbarie como pasión, afecto expresado primitiva
 y brutalmente en ocasiones, extranjería en un par de casos, 
excepción a la norma sin salirse del sistema de estudios, creatividad
 no sujeta a la corrección política. Los cuatro directores de este 
grupo incluyen a un viejo zorro del Hollywood clásico que nunca se dejó domesticar (Samuel Füller), dos europeos que amaban el espectáculo
 y la transgresión (el británico Boorman y el holandés Verhoeven), 
y un miembro de la generación del 70 que pagó el precio de su
 frontal extremismo (Friedkin, de Contacto en Francia y El exorcista). 
Los cuatro sabían contar historias como los dioses y bailar
 con el diablo.

Fecha: Miércoles 5, 12, 19 y 26 de Septiembre, 
de 19:30 a 21:30 hs.
Otra fecha: Sábados 8, 15, 22  y 29 de Septiembre, 
de 10:30 a 12:30 hs.
Lugar: Avda. Congreso y Avda. Cabildo. Valor: $180.-
Informes e inscripción: marcosvieytes@hotmail.com 
/ 15-6554-4721 /            4784-1292      


Deliverance (John Boorman): El camino del héroe atraviesa 
el sur profundo – Violación y poder: hacerse hombre – Duelo 
de banjos – Ser es caminar sobre el agua y ascender por un acantilado – 
La primera mirada: aventura y descubrimiento – La iglesia rodante – 
Bebés, gordura y simbología de los roles cómicos clásicos.










White Dog (Samuel Füller): El cineasta sensacionalista – Novela 
negra, periodismo amarillo y cine – El perro racista – La ternura
 de los brutos – Cómo impactar sin efectos especiales: ética de la espectacularidad – Mirar a Europa con desconfianza: clase B 
y Nouvelle Vague – Hollywood como Arca de Noé.
Flesh + Blood (Paul Verhoeven): La pandilla salvaje medieval 
– Elogio de la vulgaridad – Codicia y la lujuria – La armada 
pantagruélica: licencias del grotesco – El poder por asalto o el ascenso
 social de los desconocidos de siempre – Fantasía femenina 
de la violación – Tenebrismo carnal y feísmo estimulante. 










Vivir y morir en Los Angeles (William Friedkin):
 Entre el clasicismo físico de los 70 y el colorismo vistoso 
de los 80 – Policial negro y amoralidad contemporánea – Disparar 
a la cara – Arte moderno y sexualidad – Virtuosismo de 
la persecución automovilística – El sexo del Mal – Tensión entre
 narrativa seca y composición estilizada.


Pintar lo que pasa: 4 cineastas asiáticos
Hay pocos cineastas a los que les importe tanto la composición
 –visual y sonora- como a estos cuatro directores orientales contemporáneos. Podemos decir que pintan lo que pasa porque están obsesionados con 
registrar lo pasajero –el tiempo y las relaciones en el tiempo-  tanto como 
preocupados por el entorno cultural que moldea a sus personajes. 
Dedicaremos un encuentro a cada director, en el que se proyectarán
 fragmentos de sus películas, analizadas en relación con la cinematografía 
de sus respectivos países, con el cine moderno europeo y con Hollywood.

Fecha: Jueves 6, 13, 27 de Septiembre y jueves 4 de Octubre, 
de 19:30 a 21:30 hs.
Lugar: Avda. Congreso y Avda. Cabildo. Valor: $180.-
Informes e inscripción: marcosvieytes@hotmail.com
 / 15-6554-4721 /            4784-1292      


Kim Ki-duk (Corea del Sur): La violencia estilizada – Egon 
Schiele junto a Playboy – La elocuencia del silencio 
– La división de un país – Punto de vista flotante – 
Voyeurismo y religiosidad

Takeshi Kitano (Japón): La lírica brutal – El gángster artista
 – Cine de género y arte moderno – La violencia cómica – 
Esperas y desvíos – Recuperación de la infancia.

Wong Kar-wai (Hong Kong): Ralenti, fragmentación y ritmo – 
El montaje musical – El tiempo como plazo – Miradas y memoria - 
El dolor del encierro: nostalgia, melancolía y soledad.

Hou Hsiao-hsien (Taiwán): El hombre que filmaba pasar los trenes –
Su relación con el cine japonés – Bloques de color – Desorientaciones y desplazamientos – La Historia vista a través de lo doméstico – 
Luz y pulso.

miércoles, 15 de agosto de 2012

No sufras porque en el cine hay una película del chueco. La solución al malestar se encuentra en Viamonte 2045.


¡FILMOTECA EN VIVO! - Viamonte 2045 –

viernes 17, a las 20hs. EL CUCHILLO BAJO EL AGUA, ópera prima de Roman Polanski;
a las 22hs. INVASIÓN de Hugo Santiago.
sábado 18, a las 20.30hs. ALPHAVILLE de Jean-Luc Godard,
y a las 22.30hs. NOCHE ALUCINANTE de Sam Raimi.
domingo 19, a las 17.30hs. LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA de Terry Jones y Terry Gilliam, con los Monty Python, y a las 19:15hs. CORAZÓN SALVAJE, de David Lynch.
¡Todas copias nuevas en 35mm.!