Trauma Cinéfilo se enorgullece en anunciarles que tenemos un crítico de lujo invitado que hará la cobertura del esperado y ansiado BAZOFI.

Con ustedes: Diego Trerotola

Cuestionario Trauma Cinéfilo

1) ¿A qué le tenés miedo?: 

A las alturas reales y de ficción (¿o hay diferencia entre miedo y fobia?), a que desaparezca el invierno, a que mi casa se llene de plantas en macetas, a los que hacen tributo de Joaquín Sabina, a que los gatos me ignoren, a que yo no cambie más. Creo que son miedos menores, nunca tuve un ataque de pánico ni nada parecido y a veces tengo miedo de no tener miedo, como dice una novela de Gombrowicz.

2) Tus 5 directores favoritos:

John Waters, Betzy Bromberg, Tsai Ming-liang, Joe Dante, Jack Smith

3) Tus 10 películas preferidas:

Son nueve largos y una compilación de cortos: Pink Flamingos, Sherlock Jr., A Darkness Swallowed, Dumbo, El gato negro (Ulmer), Ensayo de un crimen, Flaming Creatures, Gremlins, Ere Erera Baleibu Icik Subua Arauren. 

Cortos: Window Water Baby Moving, 31/75: Asyl, Pets, Blocking, Scorpio Rising, Heliografía, La banana y el mono, München-Berlin Wanderung, Mario Banana, Award Presentation to Andy Warhol, Motion Picture N° 1

4) Una película perfecta:

Office Space

5) Un director al que detestás:

Podría ser Sam Mendes, vi dos de sus películas y abandoné.

6) Un amor platónico cinéfilo: 

Luis Politti (que, como está muerto, será siempre platónico) y Francis Ford Coppola (con quien me gustaría romper el platonismo)

7) ¿Qué es para vos el cine?: 

Mirar por la ventanilla de un tren en movimiento. La crítica (para mí no hay cine sin crítica) es el nombre que le pongo a la estación donde me gusta bajar a oler el paisaje.

8) ¿Cuál fue el máximo de películas que viste en un día?: 

Creo que siete, durante alguno de esos días perfectos de los festivales de cine, donde la grilla jugó a favor de mi glotonería.

9) Tu mayor trauma cinéfilo: 

No haber visto en fílmico Doble de cuerpo

10) Una película que descubriste últimamente: 

The Thief (1952) de Russell Rouse

11) La película que nunca terminarás de entender: 

Animal Crackers

12) La película que más veces viste: 

Pink Flamingos

13) La película que te da vergüenza decir que te encanta: 

No se me ocurre ninguna. Me daría vergüenza que me gustase 2046.

14) Una película de la que te levantaste y te fuiste: 

Cientos de veces me levanté... En 21 gramos, por ejemplo, me fui al baño, hice un paseo y volví a la sala para poder putearla con más fundamentos. 

15) Una película que detestaste y después te terminó convenciendo o viceversa:

Tonto y retonto, tal vez porque la vi en el momento que estaba asqueado de Jim Carrey.

Cobertura BAZOFI d’hiver por Diego Trerotola

Marx de fondo

Función inaugural: El hombre anfibio (Chelovek-Anfibiya, Unión Soviética-1962) de Vladimir Cheblotaryoy y Gennadi Kazansky, c/Vladimir Korenev, Anastasiya Vertinskaya, Mikhail Kozakov, Anatoliy Smiranin.

“En el fondo del mar no hay ricos ni pobres”, le justifica ideológicamente el Doctor Salvador al periodista Olsen, explicando su plan de crear una nueva civilización submarina para eliminar la lucha de clases. “Una república de ahogados”, le retruca Olsen tras escuchar el detalle de un proyecto tan ridículo. El plan del Doctor Salvador se basa en la experiencia con su hijo Ictiandro que, como su nombre etimológicamente lo adelanta, tiene un implante de branquias de tiburón que lo convirtieron en el anfibio del título. Ese científico podría ser el protagonista de un delirio de ciencia ficción de los 50 en EE.UU., pero es su opuesto diametral en épocas de Guerra Fría: se trata de un excéntrico personaje de una película de marxismo subacuático, tal vez única en su género. Y aunque no se relacione directamente con el cine fantástico made in USA, no tiene nada que envidiarle al ingenio estrafalario de la dirección de arte del Hollywood clase A y/o B: hay ascensores esféricos, decorados geométricos de un constructivismo de saldo, pasadizos secretos tras columnas y mapas gigantes, grutas con estalactitas llenas de bijou.

Lo insuperable y lo generoso de la película son las secuencias subacuáticas, en especial aquella que retrata el hundimiento de la heroína, llamada Gutierre (sic), cuando es atacada por un tiburón y salvada por Ictiandro. Si se piensa que el hombre anfibio es un adelanto bolchevique de El hombre de la Atlántida o una adaptación soviética de Aquaman, la realidad fílmica de Cheblotaryoy & Kazansky supera en brillo a cualquier ficción marítima: el traje de buzo de Ictiandro está cubierto de lentejuelas, igual que sus antiparras, y esas falsas escamas resplandecientes parecen adelantar, en vanguardismo sensual, a una versión submarina del Bowie de Ziggy Stardust con el casco de El fantasma del Paraíso de De Palma, especialmente porque además de anfibio, el actor que interpreta al personajes tiene alto voltaje andrógino. Sí, se trata de marxismo ambiguo y glam pasado por agua, un acuático festín de pop soviético, si es que eso existe.

Si todavía faltaba algo para agregarle excentricismo a la película, la acción transcurre en una escenificada ciudad latinoamericana, que vendría a ser ¡Buenos Aires!, por los carteles de neón nocturnos que fueron filmados por acá y anuncian marcas locales como la yerba “Nobleza Gaucha”, por poner un ejemplo. Y aunque el nombre de la ciudad no se lee nunca en los subtítulos de la copia de la Filmoteca, un blog informado sobre cine ruso confirma este dato, tal vez extraído de alguna sinopsis oficial (http://cinerusia.blogspot.com.ar/2011/12/el-hombre-anfibio.html). Obviamente, la ciudad de pescadores que la película pone en escena no se parece en nada a alguna costa bañada por el Río de la Plata o el Océano Atlántico, más bien es una estampa distorsionada de un pueblo mexicano, como una versión de ¡Qué viva México! de Eisenstein trastocada en álbum de figuritas por Cromy.

La trama tiene algo de cine fantástico y de aventuras, a veces amaga con ser una de piratas, pero finalmente se desvía para el lado del melodrama cándido donde Pedro Zurita, ricachón medio pirata, intenta cazar al joven anfibio, mediomundo mediante, para obligarlo a encontrar las perlas del fondo del mar que le permitirán engrosar su fortuna. Zurita y Ictiandro también se enfrenten por el amor de Gutierre. Entre situaciones ajustadas de folletín y primeros planos congelados en la elocuencia del gesto sufriente, también hay lugar para la diáfana sabiduría del diálogo:

Gutierre: Es un amor a primera vista

Ictiandro:¿Acaso existe otra clase de amor?

Aunque el preciosismo visual del sistema de color soviético condena a la película a una belleza sostenida hasta casi empalagar, y seguro para lograr eso fueron necesarios no uno sino dos directores, es casi imposible dejar de sentir un amor cinéfilo a primera vista, sobre todo cuando Ictiandro se desliza bajo el agua (o incluso cuando salta por el aire para atravesar una vidriera) con una gracia ondulante como de sirena, que también parece tener como objetivo el desvío de cada voyeur. Por eso es bueno advertir que El hombre anfibio tiene una alta dosis de hipnótico delirio visual, un descontrol para los ojos, y hay que tener cuidado de no quedar vizco al final de la película.

Extra, extra!. Mañana comienza el BAZOFI!.

ATENCIÓN CINÉFILOS: 

Mañana jueves 19 de Julio comienza la segunda edición del BAZOFI programado y presentado por Fabio Manes y Fernando Martin Peña.

Lugar: Viamonte 2045

Programación: 

Jueves 19, 20.30hs: Función inaugural - EL HOMBRE ANFIBIO (URSS, 1962) de Vladimir Chebotaryov y Gennadi Kazansky.
Viernes 20, 20hs. Foco Satán – LA POSESA (Italia, 1974) de Mario Gariazzo, c/Stella Carnacina, Ivan Rassimov. 92’. 21.45hs. Programa especial de educación sexual (actividad gratuita). 22.30hs. EL JINETE SHAOLÍN (Hong Kong, ¿?) de ¿? con ¿?, obra maestra misteriosa de artes marciales ¡con autómatas y mutilados en CinemaScope! 90’
Sábado 21, 20hs. Foco Rin Tin Tin – UN GRITO EN LA NOCHE o LA PRESA DEL CÓNDOR (Night Cry, EUA-1926) de Herman Raymaker, c/¡Rin Tin Tin! y música en vivo por Fernando Kabusacki y los de Fuego. 21.15hs. Foco Espacial – COSMOS CON MÚSICA EN VIVO – Selección de documentales sobre el infinito y más allá. 22.30hs. Homenaje a Ivan Mozzhukhin – CASANOVA (Francia, 1927) de Alexandre Volkoff, c/Ivan Mozzhukhin (¡maestro!) en copia única con hermosos virados en colores y música en vivo.
Domngo 22, 17hs. Foco cine español más bueno que la mierda – EL CLAN DE LOS NAZARENOS (España, 1975) de Joaquín Luis Romero Marchent, c/Javier Escrivá y Alexandra Bastedo. 90’. 18.30: Festival de TRAILERS DE SANDRO (actividad gratuita). 19.30hs. GITANO (Argentina, 1970) de Emilio Vieyra, c/Sandro y Soledad Silveyra. 90’ de pura alegría.
Jueves 26: 20.30hs. Foco nazis yanquis y yonquis - HEIL! (EUA, 1973) de Fred Levinson, c/Dan Resin, Richard Shull. 85 distópicos minutos.
Viernes 27: 20hs. Foco Monstruos Nipones – LATITUD CERO (Ido zero daisakusen, Japón-1969) de Ishiro Honda, c/Joseph Cotten y Cesar Romero. 99’. 22hs. Homenaje a Roman Polanski – LA DANZA DE LOS VAMPIROS (The Fearless Vampire Killers, Gran Bretaña-1967) de R. Polanski, c/R. Polanski y Sharon Tate. 107’.
Sábado 28: 20hs. Retrospectiva de Cine de Ciencia Ficción de Europa del Este Durante el Régimen Comunista - OMOIDE (Test pilota pirxa, polonia-1978) de Marek Piestrak, c/Serge Desnitsky. 104’. 21.50hs. Presentación del libro CULT PEOPLE 2 de Nicanor Loreti. 22.30hs. Foco William Malone - CRIATURA (Creature, EUA-1985) de William Malone, c/Klaus Kinski. 97’.
Domingo 29: 17hs. Foco de Dudoso Gusto – LA SVÁSTICA EN EL VIENTRE (Italia, 1977) de Mario Caiano, c/Sirpa Lane, Giancarlo Sisti. 70’. 18.15hs. Festival de TRAILERS DE ISABEL SARLI (actividad gratuita). 19.15hs. Función de clausura – LA ENTREGA (L’occhi dietro la parete, Italia-1977) de Giuliano Petrelli, c/Fernando Rey, John Philip Law, Olga Bisera. 85 impredecibles minutos.